Chez CINEDIA, l’intelligence artificielle n’a pas remplacé les réalisateurs : elle est devenue un outil dans plusieurs étapes de notre production. Voici où elle intervient concrètement, avec des exemples, et où nous choisissons de ne pas l’utiliser. Pour une vue d’ensemble de ce que l’IA change dans un projet de motion design, vous pouvez aussi lire notre article sur le motion design et l’intelligence artificielle.
1. Générer des plans qu’on ne peut pas tourner
C’est l’usage le plus spectaculaire. Quand un lieu est inaccessible, trop lointain ou trop coûteux à filmer, l’IA permet de produire les plans manquants. Pour le film réalisé pour EDF autour du barrage de Deriner, en Turquie, le client n’avait que des photos du site et pas de budget pour envoyer une équipe de tournage. En lui expliquant que nous pouvions générer des images par IA à partir de ces photos, nous avons débloqué le projet : les plans du barrage et de son environnement ont été prolongés par l’IA, puis montés avec des cartes animées et une frise des étapes.
L’IA ne produit que les plans qui le justifient. Le reste du film, du rythme à la narration, reste dirigé par un réalisateur.
2. Explorer des idées et des pistes créatives
En phase d’idéation, l’IA sert de partenaire de brainstorming. Elle nous aide à explorer rapidement plusieurs univers visuels, plusieurs tons et plusieurs angles avant de choisir. Plutôt que de présenter une seule proposition, nous pouvons en soumettre plusieurs, réellement différentes, au client. Le choix final reste humain : c’est vous qui décidez de la piste à développer.
3. Le storyboard animé, en amont du projet
Un storyboard classique est une suite de dessins fixes qu’il faut imaginer en mouvement. Avec l’IA, nous pouvons aller plus loin et produire un storyboard animé : des images générées, mises en rythme, avec une voix et un son provisoires. Le client voit presque le film avant qu’il soit fabriqué, et peut réagir sur le fond, le ton et le déroulé.
C’est particulièrement utile en réponse à un appel d’offres, où il faut convaincre avant d’être choisi : un storyboard animé montre une vision, pas seulement une intention. Et s’il est retenu, le travail n’est pas perdu : il sert de base au film final.
4. Des voix off provisoires, pour travailler plus vite
Pendant les versions de travail, nous utilisons une voix off générée par IA. Elle permet de caler le rythme, de tester une formulation et de valider un texte avec le client en quelques minutes, sans mobiliser un comédien à chaque modification.
Mais le film final n’est jamais livré avec cette voix. Par éthique, nous faisons enregistrer un vrai comédien : l’IA sert à préparer, pas à remplacer les professionnels de la voix.
5. Traduction et sous-titrage
Décliner un film pour un public international devient plus simple. L’IA accélère la traduction des textes et la production des sous-titres dans plusieurs langues, ce qui rend les versions multilingues accessibles à des budgets plus modestes. Une relecture humaine reste indispensable pour garantir un sens juste, surtout sur les contenus techniques ou réglementaires.
Ce qui reste humain chez CINEDIA
- la stratégie et l’écriture : comprendre votre objectif et choisir l’idée ;
- la direction artistique et le choix des images retenues ;
- le tournage, dès qu’il s’agit de personnes réelles : témoignages, marque employeur, événements ;
- la voix off finale, enregistrée par un comédien ;
- le montage, l’étalonnage et le contrôle qualité avant livraison.
Cette frontière nous semble essentielle : l’IA augmente les capacités du réalisateur, elle ne décide pas à sa place.
Pour aller plus loin avec l’IA
Pour les projets où l’IA est au cœur du dispositif (spots courts, déclinaisons, films pédagogiques), notre équipe a créé Mirago, notre agence vidéo IA, qui détaille le déroulé d’un projet de vidéo IA. Pour un film qui mêle tournage et IA, ou pour savoir quelle approche convient à votre projet, parlons-en lors d’un premier échange.
